#CINEMACHEPASSIONE
Scuola di recitazione
Recitare è un viaggio alla conoscenza di sé, dentro le emozioni, che sono la nostra palestra per arrivare ai personaggi.
Vieni a conoscere te stesso, a liberare le tue emozioni, ad affinare la tua concentrazione, a potenziare la tua memoria. Entra dentro un altro personaggio per scoprire te stesso.
Domina le tue paure, scopri il tuo io più profondo, accresci la tua fiducia, libera la tua passione. Recitare è un viaggio che dura tutta la vita.
#CINEMACHEPASSIONE
Scuola di recitazione
Recitare è un viaggio alla conoscenza di sé, dentro le emozioni, che sono la nostra palestra per arrivare ai personaggi.
Vieni a conoscere te stesso, a liberare le tue emozioni, ad affinare la tua concentrazione, a potenziare la tua memoria. Entra dentro un altro personaggio per scoprire te stesso.
Domina le tue paure, scopri il tuo io più profondo, accresci la tua fiducia, libera la tua passione. Recitare è un viaggio che dura tutta la vita.
“Sogni di recitare? Trasforma il tuo talento in professione, #cinemachepassione è la tua opportunità.
“Il corso di recitazione di #cinemachepassione si svolge da ottobre a maggio per un totale di 120 ore annuali. Il piano di studi comprende materie tecniche, pratica su set cinematografici, masterclass e summer camp periodici con professionisti del settore.
Gli allievi vengono rappresentati dall’agenzia interna della scuola. Uno staff di professionisti si occupa del progressivo inserimento degli attori nel mondo del lavoro, attraverso una serie di esperienze pratiche: incontro con casting director, incontro con registi, lavoro con la telecamera, preparazioni ai provini, gestione dei contratti degli attori.
Gli allievi vengono monitorati durante il periodo di studio e lavoro e una volta realmente pronti verranno proposti ai casting director di spot pubblicitari, fiction, film ecc.
Programma della scuola di cinema
Corso incentrato sul lavoro dell’attore, i metodi e le tecniche, declinato nei seguenti punti
• Il lavoro dell’attore
Analisi del lavoro dell’attore sul personaggio attraverso la visione di film.
• Fondamenti del linguaggio cinematografico
Attraverso la visione di film, analizzeremo il lavoro degli attori con la macchina da presa e capiremo il significato dei movimenti di macchina, dei campi e dei piani.
• Analisi della sceneggiatura
L’importanza della comprensione del testo.
• Costruire un personaggio
Individueremo le dimensioni del personaggio, la sua storia, la sua psicologia.
• Tecniche di recitazione
Consapevolezza degli strumenti introdotti da Susan Batson e Ivana Chubbuck.
• Esercizi di recitazione
Interpretazione di un personaggio di una sceneggiatura di successo.
• Direzione degli attori
Impareremo a lavorare con la figura del regista.
Corso in cui si lavorerà sul Macbeth per esplorare improvvisazione, set e sviluppo di un opera drammatica, secondo il seguente programma
• Studio del Macbeth di Shakespeare riadattato dal drammaturgo Filippo Gili, capace di condensare e rielaborare i temi dell’opera di Shakespeare restituendoceli con un linguaggio più vicino alla contemporaneità.
• L’approfondimento della tragedia Shakespeariana ci consentirà di affrontare tre passaggi fondamentali.
• Improvvisazione sui temi fondamentali del testo volti a destrutturare il linguaggio espressivo.
• Esercitazioni filmate sulle varie scene del Macbeth volte a ricomporre il linguaggio secondo la specificità della vocazione espressiva di ciascun allievo attore.
• Sviluppo parallelo di un opera drammaturgica, che potrà essere composta singolarmente o in gruppo, da parte dei partecipanti alle classi di studio.
Corso focalizzato sulla dizione che si articola nelle seguenti lezioni
• Cos’è la dizione, perché impararla e come usarla; gli accenti; le vocali; l’alfabeto fonetico; principali regole di pronuncia della lingua italiana; gli omografi; esercizi in classe;
• La corretta articolazione dei suoni; la pulizia delle imperfezioni; inflessioni dialettali, sì o no?; tecniche di riscaldamento dei muscoli facciali; esercizi in classe;
• Il controllo ritmico e la respirazione diaframmatica; regole di dizione e articolazione approfondite: i nomi propri, le parole che non seguono regole, il raddoppiamento fono-sintattico;
• La lettura a voce alta 1: esercizi pratici per leggere o interpretare un testo; la corretta intonazione; esercizi di respirazione; impariamo a usare il diaframma;
• La lettura a voce alta 2: volume, tono, ritmo, intensità, la voce “neutra”; passare dal dialetto alla pronuncia “pulita”. Esercitazioni in classe di ripasso di tutti gli argomenti.
Credi nei tuoi sogni per costruire il tuo futuro!
Il corso è volto a tutti coloro che desiderano sperimentare, attraverso le tecniche spesso usate nella recitazione:
- una maggior conoscenza dei propri limiti
- una maggior attenzione alle proprie attenzioni
- una maggior sicurezza nelle proprie possibilità
- una maggior capacità di relazionarsi con il prossimo
- una maggior confidenza verso l’esterno
La recitazione non è solo ed esclusivo appannaggio di chi desidera fare l’attore ma i suoi strumenti possono essere utilizzati per un benessere interiore che attinge al piacere del ludico e alla esternazione e liberazione di blocchi emotivi che ci portiamo dietro da sempre.
Il mio corso vuole essere un luogo di divertimento nel quale potersi lasciare andare e scoprire insieme agli altri i nostri limiti e superarli.
NELLA NOSTRA SCUOLA
Docenti e collaboratori
Massimiliano Benvenuto
Attore e formatore di consolidata esperienza, formatosi al Conservatorio Teatrale “Ex Scaletta” di Roma diretto da G. Diotajuti e A. Pierfedericivanta. La sua carriera teatrale è segnata da sodalizi artistici profondi, in particolare con i registi Filippo Gilie Francesco Frangipane, che lo hanno portato a interpretare grandi classici (da Shakespeare a Cechov) e opere contemporanee, collaborando anche con maestri come Marco Bellocchio nell’Orestea.
Parallelamente al palcoscenico, Benvenuto è un volto noto del grande e piccolo schermo. Al cinema è stato diretto, tra gli altri, da Marco Risi (Tre tocchi), mentre in televisione ha preso parte a numerose produzioni di successo, dalle più recenti DOC – Nelle tue mani, Shake e Fosca Innocenti, fino a titoli storici come Don Matteo e La squadra.
Oltre all’attività attoriale, dedica grande impegno alla pedagogia teatrale come docente di recitazione in realtà d’eccellenza (tra cui la scuola Jenny Tamburi e il Teatro Argot di Roma) ed è ideatore e direttore del FineConfineFestival.
Federica Biondi
Nata a Jesi, subito dopo la laurea in Scienze della Comunicazione, inizia a scrivere sceneggiature, frequentare i set di cinema indipendente e approcciarsi al montaggio. Nel 2009, insieme a due collaboratori, fonda la Guasco S.r.l., una produzione cinematografica di Ancona con cui entra sui set di cinema delle grandi produzioni.
Come filmmaker indipendente realizza documentari sulle figure di artisti e video d’architettura, uno dei quali è parte di un progetto selezionato alla Biennale di Architettura di Venezia nel 2021, e n.6 videoclip, uno di questi, “Disaffection” degli Interiors, è selezionato al Festival Cortinametraggio 2017.
Dal 2012 al 2019 è direttore creativo e responsabile produzione video presso l’agenzia di comunicazione “99 Million Colors”.
Nel 2017 dirige un cortometraggio entrato nelle preselezioni del Premio David di Donatello 2019 e selezionato al Festival Cinemadamare 2019.
Nel 2021 scrive e dirige il suo primo lungometraggio, “La Ballata dei Gusci Infranti”.
Oscar Genovese
Attore, regista, acting coach. Si diploma nel 2002 alla Scuola del Teatro Stabile delle Marche. Dal 1997 lavora con attori e registi nazionali ed internazionali: Giampiero Solari, Paola Galassi, Ugo Chiti, Giles Smith, Gabriella Crispino, Franco Branciaroli, Valerio Binasco, Morgan Nardi, Daniele Falleri. Ha lavorato come performer nella Compagnia di musical “La Rancia” e nel teatro per ragazzi. Autore per la televisione (Mediaset, RAI International) e per il teatro europeo (Tanzhaus NRW, Teatro Nazionale Croato). Ha partecipato a numerosi workshop di teatro-danza e di movimento, con Barbara Schröer, Rebecca Murgi, Elisa Cuppini, Maria Elena Garcia, Juan Diego Puerta Lopez. Attore di fiction e film. Conduce laboratori teatrali permanenti con varie comunità psichiatriche ed educative. È insegnante di recitazione e di dizione, acting trainer. Consulente di comunicazione e public-speaking per aziende.
